我们试图听从内心的声音追逐自我，但“内卷文化”正在入侵我们的生活，很多小伙伴被侵蚀到生无可恋，感觉事物千篇一律，生活索然无味。想要摆脱枯燥和重复，却难以找到一种贴近生活却不囿于生活的方式，为自己的品味找到一个落脚点。
你曾遇见过最尴尬的事情是什么？
有一次，产园君曾去朋友家做客。悲剧的是，和那位朋友撞衫了。撞衫就撞衫吧，问题不大，但这衣服穿在朋友身上更好看是怎么肥似？
事情还没完，忐忑地坐下后，突然她家的沙发好眼熟啊。定睛一看，不能说是很像，这俩压根就是同款……完了，又撞家具了，悲催到极点的是，这沙发和衣服一样，摆在朋友家客厅明显更好看……产园君尬到脚指头能在地面抠出三室两厅，差点哭晕在厕所。
衣服撞了可以再买，但是家具呢？
经此一尬，产园君发誓要远离乏味，告别“撞X”。产园君从自己的“血泪”中总结出了靠谱的解决方案——买家具，就选独立设计师品牌。也许“价格昂贵、只可远观不可亵玩”都曾是它们的固有印象。但是，来自金山意库园区的企业——LIVIN’利物因，打破了人们对独立设计师家具品牌的固有认知，因为它们去刻板、去教条、无规则……入驻园区两年的LIVIN’House，原本是利物因这个品牌的家具展厅，却源源不断为公众输入了新生活方式的多样性美好提案，启示居者思考：原来生活也可以这样。
真诚的设计：“拙”一点，不要喧哗
在看独立设计师品牌的介绍时，相信很多人会有同样的感觉：“虽然看得不是很明白，但就是感觉很厉害。”分不清是故弄玄虚，还是真的只有玩设计的人才看得懂，总之要假装自己懂，才有格调。但是，对于利物因而言，介绍自家产品只需要两个简单、朴素的词汇——“好看”、“好用”，若有精神共鸣，则为知音。
设计是什么，视觉上的认知吗？是北欧的气息、中国的气息、过去的气息和现在的气息？在利物因的眼中，这些只是设计的外在的“形”，而他们更在意内在的“神”。
“利物因的设计理念是丰富多元的，融合在同一个产品之中。设计师在设计产品时，不会是从艺术史去考虑应设计成什么风格，而是在保持自己独特审美和质量追求的立场之上，本着对生活的热情与理解，自然而然地去设计一个产品。”利物因主理人李友武说。
有点像是设计界里的令狐冲，行云流水，无招胜有招。所以，我们看到利物因的产品，是破除了时间与空间的存在，可以看到不同地域、人文、风格、时代的影响，但又说不出它属于我们普遍认知内的某种具象风格，不是中国的，也不是北欧的，不是日本的，也不是美式法式，这些产品具有当下的自由主义。
利物因的家具一眼看上去似乎貌不惊人，甚至“拙”，但这正是他们所期望的，让设计退后、隐匿，不喧哗。缘于设计师对生活的诸多观察、思考与体悟，真诚不经意地投射了每件产品的骨子里面，所以这些产品不会只停留在照片上好看，而是会融入到不同使用者的生活里，什么人用它，就是这个人自己的气质。这个品牌便被赋予了更靠近人本性的东西，这一点，对于一个独立设计师品牌来说，弥足珍贵。
利物因主理人李友武，曾做过杂志主编，以往用媒介传递美好生活理想与精神思潮，如今创办利物因后，而依旧把家具看作另一种媒介，他希望用户不再是看着杂志遥望生活，而是可以轻松地去拥抱想要的生活。所以，LIVIN’希望设计好看好用的产品，更好的制造质量，更低的价格，可以大众对想要的家具说：so easy！
“提案式”展厅：生活原来可以这样
走进利物因展厅，不需要经人讲解，便能在移步换景之间从多样的陈列提案中收获诸多的灵感与生活的启示，“哇，这样的方式我为什么没有想到？！”
李友武介绍：在实体展厅、空间呈现方面，利物因遵循一个原则——“经常变化，不要像美术馆、博物馆，不要在聚光灯下孤零零的好看，而是如一个正在使用的生活现场。”
利物因展厅，或许更应叫做“空间生活美学提案空间”，这里所见即所得——这里提示人们是一间商店，但同时也是一个家，进门有入户、门厅、有下沉的客厅、有卧室的角落、有书房……观者收获对家的想象与憧憬。甚至对于商业空间，如咖啡馆餐厅、高级度假民宿酒店的投资者与设计师，也能在这里获得空间对于消费者的另一种可能性启示。
空间所选用的每一本书，每一件器物，都是为真实的生活而来，不能有丝毫的虚假。空间还特邀花道创作者在二十四节气的每一个时节，进行时令的创作，能感受荣枯繁寂四季的流转。而在展厅的庭院，也特意种植了芭蕉、桃花、枣、山楂、樱桃等会开花、会落叶、会有冬日枯枝、果实可食的植物……里里外外会感知到生活的烟火气。
除此之外，这里还是一个举办各类生活美学雅集的现场，先后举办过咖啡职人联席出品、葡萄酒品鉴、中国茶会等活动，这里也是一个城市艺术文化客厅，举办过古琴雅集、古典音乐鉴赏月、氛围音乐现场以及艺术画展与多媒体艺术展，还曾举办荒川尚也等日本当代六位当代玻璃手作器物展。空间还特别设置了一个专业沙龙空间，举办有关空间设计的专业讲座及访谈。
美好生活：是遥望，还是拥有？
翻看小红书、大众点评等网络平台，可找到关于利物因的诸多评价，其中“高档、精致”是比较普遍的观点，以至于让人误以为这是一个与大众非常有距离感的品牌，但其实，利物因没那么曲高和寡。相反，利物因很大众。在利物因的初衷里，它所创造出来的美好，就是要让大众真实地拥有。
如何把产品请下神坛，让大众真实地拥有？
在商业方面，利物因采取了真诚和克制的方式。尽管利物因有淘宝店，但坚持一个原则——不打折、不促销，甚至连双十一都不参加。李友武解释说：“我们的定价非常真诚，不会虚高，所以没有促销和活动，我们拒绝这个时代所谓浮躁的商业，我们玩不了这个，而是用真正的商业方式去支撑我们永续循环就好了。”
一个品牌若要延续，必须用商业来推动，若只靠文艺情怀，则不足以实现可持续。利物因没有采用经销商的策略，没有基金与风投，而是用他们自己的方式去面对终端用户：自己设计、自己制作、自己销售，把好设计、好做工、可持续使用的产品，以合理的利润、更低的价格推向市场，可持续设计产品、持续制造产品、持续让更多人拥有产品。
城市级文创园区：设计力量在发酵
为什么选择招商蛇口旗下的金山意库？
李友武说：“这里逐渐聚集了有同类理想的新生文创品牌，不仅停留在政府规划与开发商驱动，而且有商户的自发性聚集。金山意库有许多有同类型、同气息的家具品牌，买手店，艺术展厅与画廊，以及适合真诚追求味觉的餐厅、酒吧、咖啡、茶室等等。”
李友武说：“金山意库商户目前不太为经营数据和指标所累，所以可以从容地践行自己的文创理想，带有一种生长的野性，契合了重庆这座城市骨子里的江湖豪情与现代文创的有机融合，他们看过走过世界，所幸又葆有热情。”这在产园君看来，在全国都不多见。
李友武认为：“当前的中国人对自己的居宅、以及新生代的投资者对商业空间的设计有着空前的热情，很多人更愿意待在家里，公众也热切追逐更美好的去处，我们期望去更好的美术馆、音乐厅、酒店、度假地、餐厅咖啡馆，这是属于设计师最好的时代。作为设计品牌及金山意库这样有种设计与艺术构成的园区，应该更加积极地去做一些有趣的建设性的推动，实现设计力量在时代的普遍性转化。”
