周春媚

　　最近，国内首部拿到公映许可证的AI（人工智能）院线长片《三星堆：未来往事》正式登陆院线荧屏。但是，与前期市场的高期待相比，目前电影交出的票房成绩单却浇了一盆现实冷水：上映5天后，累计票房仅约126万元，上座率不足1%，有平台预测其总票房可能只有两三百万元。

　　头顶“首部AI院线电影”的光环，《三星堆：未来往事》未上映前可谓赚足了噱头。9月底定档消息传出后，出品方的股价曾在六个交易日内三度涨停。但随后股价很快就显著回落。与资本市场的“火热”相比，观众端则显得冷静克制，不愿盲目为AI电影买单。据电影制片人介绍，《三星堆：未来往事》的制作成本在千万元级别。这意味着，若后续未能迎来“剧情反转”，这部电影将无法收回成本。

　　一部电影票房失利，背后的原因往往是多方面的。但从观众的反馈来看，最核心的原因是电影本身没有打动观众。在豆瓣短评中，不少观众给电影打出了三星及以下评价，高频词集中在“叙事混乱”“逻辑漏洞太多”“AI感强”。AI在宏大场景和美术质感上确实展现了能力，青铜神树、古蜀祭祀的视觉呈现不乏惊艳之处，但一到需要细腻情感和连贯叙事的段落，短板便暴露无遗。技术上的突破，弥补不了叙事上的欠账，观众的失望由此而生。

　　《三星堆：未来往事》的际遇，背后是一个被技术热潮反复掩盖的常识：在文化创意领域，内容为王，技术从来只是手段而不是目的。回顾电影史，特效惊艳而内容空洞导致折戟的案例并不鲜见。早在2001年，《最终幻想：灵魂深处》就以全CG（电脑图形）制作震惊业界，画面精细到发丝可数，却因剧本乏味、角色缺乏感染力而票房惨败。类似的还有今年6月上映的《宇宙巨人：希曼崛起》，这部特效大片耗资超1.7亿美元，视觉奇观堆砌到极致，但却陷入票房“滑铁卢”。这些案例反复说明：观众或许会为新技术带来的猎奇感走进影院一次，但技术无法支撑长线口碑。观众买不买账，关键要看故事讲得好不好。

　　当然，票房遇冷不等于AI此路不通，更不该因此看衰技术的前景。事实上，AI对内容行业的赋能有目共睹。以《三星堆：未来往事》为例，它以千万元级别的成本，完成了传统实拍体系动辄需要数亿元才能呈现的科幻场面，制作周期大幅压缩。对长期被高投入、高风险、长周期困扰的影视行业而言，AI让过去“想都不敢想”的题材有了实现的可能，让小团队也敢碰“大场面”，过去只有头部公司才赌得起的重特效题材，如今中小团队也有了入场资格，这是实实在在的普惠。

　　但是，降本并不等于增值。把制作成本从几个亿压到几千万，这是效率的胜利。当技术不再是瓶颈，创作者的审美判断、叙事功力和对人的理解，就成了更为关键的护城河。AI能生成画面，生成不了源自真实生活体验的情感共鸣；能压缩成本，压缩不出一个好剧本。观众走进影院，从来不是为了看工具本身，而是为了被故事打动。剧本的结构、人物的成长、情绪的节奏，这些决定作品成色的环节，依然牢牢握在创作者手里。

　　技术会迭代，画面会精进，但观众坐在黑暗影厅里期待的东西从未改变：被一个故事抓住，为一些人物揪心，在散场时带走一点什么。这一规律，在胶片时代如此，在数字时代如此，到了AI时代，同样如此。《三星堆：未来往事》的探索价值不应被票房全盘否定。它跑通了AI全流程制作的合规闭环，验证了工具链的可行性，为后来者留下了可参照的样本。但它在市场端的遇冷同样给行业提了个醒：观众为故事买单，不为工具买单。手段永远在更新，但打动人心的能力始终是这个行业最稀缺、也最硬核的竞争力。

　　本版专栏文章仅代表作者个人观点