当《好东西》在第38届中国电影金鸡奖拿下三项大奖，成为最大赢家后，导演兼编剧邵艺辉站在台上说：“感谢出品方在创投中选中我。”

　　这句话背后，是许多创作者真实的起点。每年深秋，金鸡电影创投大会都在厦门搭起舞台，心怀梦想的电影新人们对面，坐着黄建新、姚晨、陈宇、谭卓、王红卫等资深影人。他们听得认真，也问得直接。“你的核心观众是谁？”“这条线能不能砍掉？”“预算还有压缩空间吗？”

　　有人阐述完以母亲失踪为核心的悬疑线，收到这样的提醒：“你同时塞进了成长、爱情、家庭创伤，结果哪条都没扎透。”另一位创作者希望拍摄一部以鸟类视角观察世界并融入AI技术的影片，则收到了如下建议：“或许你们的机会不在传统电影市场，而在于与其他影像品牌合作，比如华为或小米。让他们买单，用广告经验呈现精美的视觉效果与故事表达，这可能是一条出路。”

　　这些对话均发生在2025年金鸡电影创投大会终极路演现场。

　　作为第38届中国电影金鸡奖的重要组成部分，2025年金鸡电影创投大会于11月中旬在厦门举行。大会设“主单元”“科幻片单元”“制作中（WIP）单元”和“金盾计划”终极路演四大板块，并同步举办金鸡报晓仪式暨国贸之夜、“报晓”展映、项目推介等活动。

　　一对一洽谈通道全程开放，供创作者与资方、平台、发行方对接。每日经济新闻作为本届金鸡创投的官方深度合作媒体，记录下这些尚未被命名的电影，如何从一句话、一页大纲，开始走向银幕。

　　“你什么都想写，结果哪条线都没用足”

　　渴望表达一切，却忽视创作聚焦，或许是许多青年创作者的通病。

　　创投现场，一个名为《南方蝶道》的项目因其对极致女性形象的刻画引发评审团浓厚兴趣。编剧、导演谢宝桔描述主角唐惠“浪漫、任性、偏执、自私、可爱又丑陋”，试图通过女儿揭开母亲秘密的过程，触达“原来我妈不爱我，不是我的错”这一当代年轻人的情感共鸣点。

　　编剧、导演、北京大学艺术学院教授陈宇肯定其切入点的独特性，认为该项目能反映当下年轻人的困境，也有中年人的情感纠葛，挖掘潜力很大。但他话锋一转，指出了致命伤：“现在的问题是，你不能选择什么都要。年轻人的成长、中年的爱情、母亲失踪的悬疑都有涉及，结果哪条线都没用足。”

　　“我完全同意陈宇说的做减法的事情。”演员、制作人、坏兔子影业创始人姚晨表示，“项目听下来视角比较分散，母亲的故事与女儿的故事似乎都点到为止。”

　　同时，姚晨也高度肯定了对这位“非典型性母亲”的塑造，并引用一部剧集中的台词：“我的事业将会是我讣文的开头，亲爱的，你是排在最后，你的生命只属于你，你不用满足我的期待。”

　　类似的“杂乱”问题并非个例。

　　温情项目《金凤金娣金楠》描绘三姐妹与母亲的记忆，同样收获掌声与尖锐批评。演员王珞丹指出：“现在只有一个女儿的主视角，我觉得另外两个女儿的篇幅还可以再多一些。”

　　她还强调，多子女家庭中每个孩子对母亲的记忆都是碎片化的。“是不是可以用她们各自的回忆来共同勾勒出妈妈的样子？”

　　陈宇再次“泼冷水”：“故事很动人，但剧本元素太多，三姐妹的故事、社会问题，太杂了。”

　　对此，姚晨坦言：“我必须实事求是地说，对现在的市场而言，这样一个主题表达的内容可能不一定能取得真正的回应。索性把它作为作者电影，更忠于你当下最想表达的东西会更好。”

　　现实主义题材如何“立得住”？

　　除了结构松散，部分现实主义题材还面临“动机不足”的问题。

　　讲述父母离婚却不离家的家庭故事《你们为什么不跳个舞》，被大麦娱乐副总裁谢颖直接点出软肋：“我不知道现在有多少年轻人的家庭是父母离婚不离家的，但我周围这种比较少。你要给出一个比‘我们父母都是爱孩子’更必要、更可信的理由，才能让这个项目立得住。”

　　她进一步指出，戏剧人物不清晰是最大问题。“虽然情节缺口很小，最后发现是父母离婚了，有点像用喜剧来结构这件事，但主角的任务主线不清晰，导致立场感不足。”

　　不过，项目中一句台词却打动了制片人、监制、出品人、登峰国际CEO刘开珞，即“我们只是不想做夫妻了，但是我们都好想做你的爸爸妈妈”。

　　他表示：“我们可能人生都是第一次结婚、第一次做父母，‘挂科’也是正常，不是每次考试都会有好的结果。这种态度非常打动我。”

　　“这是我看到的项目里，商业潜力最大的一个”

　　在文艺气息浓厚的创投现场，一句关于“商业潜力”的肯定显得尤为珍贵。

　　以小偷为主角、试图通过其行窃手段演变折射时代变迁的《贼盗失业联盟》，获得了这样的评价。编剧李宛霖开场便设计了一个巧妙互动：给每位评委发一个小袋子，背面装着一块钱现金。“只是想让大家切身感受一下，在二维码无处不在的时代，我们有多久没摸过现金了。”

　　评审们认可其聪明的切入点：“通过小偷行业的变化，展现整个社会的发展，把大背景藏在后头，挺有意思。”但很快，硬伤被一一指出：该项目对标《猫鼠游戏》，却几乎不见警察；中间突兀插入爱情线，最后滑向打击贪官的老套路，偏离了原本想表达的核心。

　　尽管问题不少，陈宇仍给出高评价：“这是我看到的项目里，商业潜力和类型化可能性最大的一个，很可能变成一部真正的商业片。”

　　姚晨则提醒：“这个题材在今天看起来是有一定商业性的，但挑战也很大。十一档的《毕正明的证明》也在做盗贼江湖的故事，《天下无贼》更是经典。我今年还看过一个几乎同名的剧本，讲小偷如何转入电信诈骗。这类题材创新性虽有，但在平台过会方面存在困难。平台喜欢看数据，用以往成功的数据衡量现在的创新。所以你们一定要把方向想清楚，怎么让投资人为你买单。”

　　“预算可以再降一点，建议找华为、小米这样的影像品牌买单”

　　导演、编剧曾志带来的《驱鸟人》是一部纯粹的独角戏。他坦言创作源于观察2023年后人们情绪的两极分化——一种是躺平式的平静，另一种是部分人的躁动。影片计划拍摄30至45天，希望在2026年春季鸟类迁徙时开机，若条件不允许，也可能延至秋季。

　　“我很喜欢这个剧本，很成熟。”姚晨夸赞其对影像的想象与视听追求。但她也建议，与其强调题材稀缺性或吸引多元观众，不如聚焦于电影主题的深刻性、人物的复杂性以及视觉的美学。

　　姚晨同时直言：“如果对影像有绝对自信，预算可以再降一点。一千万元对这个片子来说有点高，未必非要用明星演员，这样也能减轻成本压力。”

　　北京电影学院文学系副教授杜庆春也给出具体建议：“如果不用滑翔机，或者主角内心驱动并非真的要飞，预算还能再压缩。”

　　演员、艺术家谭卓在肯定其艺术价值的同时，也道出市场现实：“前几天带儿子看《一战再战》，我们两个人包场；看F1题材的《狂飙飞车》，全场只有三个人。”

　　她随即抛出建议：“你们的机会未必在传统电影市场，也许是跟华为、小米这样的影像品牌合作，由他们买单，用广告的经验来呈现精美的视觉和故事表达。”

活动合影图片来源：主办方提供