2025粤港澳大湾区文化产业投资大会（以下简称“大湾区文投会”）将于11月26日-28日在广州举办，这场盛会预计将再度激活文化产业与资本对接的“强磁场”。在大会召开前夕，杭州岸墨影视传媒有限公司副总、AME影视计划联合创始人鲍彦希接受南方财经记者专访，分享了AME在影视人才培养与未来生产方式探索上的创新实践。

　　此外她还透露AME正在孵化一个大型项目，非常希望带着该项目到大湾区交流，甚至落地拍摄，共同孵化项目。在文化产业与科技深度融合的今天，AME影视计划以其前瞻性的布局和创新实践，正在为未来影视生产方式探索新的可能。

　　随着粤港澳大湾区文化产业投资大会的临近，这种跨区域的合作与交流，有望为中国影视产业注入新的活力。

　　构建AIGC“滴滴平台”，赋能影视人才

　　由AME影视计划联合出品的动画电影《浪浪山小妖怪》自8月2日全国公映以来，票房一路高歌猛进。谈及这部成功作品，鲍彦希回溯了AME创立于2016年的初心：“我们的理念就是‘让创作变得简单，让你被看见’。”

　　这一slogan始终指引着AME的发展方向。从服务影视创作者到如今的AI创作者，AME不断拓展服务边界。鲍彦希介绍，平台现已提供AI创作信息流工具辅助培训及相关课程，无论是《浪浪山小妖怪》这样的作品，还是於水导演这样的创作者，都能通过平台推荐被更多人看见。在影视人才培养方面，AME特别注重新技术与传统叙事的结合。

　　鲍彦希将AME平台比作“内容平台的滴滴平台”——一个连接创作者与资源的智能枢纽。

　　洞察新一代观众，重塑影视内容创作逻辑

　　谈及本届粤港澳大湾区文投会关注的“未来生活方式”主题，鲍彦希对新一代观众的审美和消费习惯变化有深刻洞察。

　　“随着时代的发展，当前人们的审美趋向强链接、强感官刺激和强情感价值互动。”鲍彦希指出，随着短视频观看频率增高，观众对视频节奏和信息抓取过程中的感官刺激度有了明显变化，这反过来刺激影视行业对观众审美和消费力的重新判断。

　　在筛选和评估影视项目时，AME特别关注创始团队的新特质。鲍彦希总结了三点核心要求：首要的是掌握AIGC工具的能力。

　　“AIGC工具迭代非常快，新影视人的适应能力必须跟上。无论是编剧、导演还是制片团队，任何环节的人对AI工具不了解，都会影响整体节奏和市场分析的精准度。”

　　其次是了解观众需求。“新电影人必须了解现在的年轻人或观众想要什么，而不是一味地自我表达。”鲍彦希指出，市场环境已变，电影人需要从“我要表达”转向“观众想看什么”，去了解观众的接受度和审美水平。

　　第三点是市场分析能力。“现在电影融资特别困难，新电影人必须具备对市场的精准分析能力，有各种数据支撑。”鲍彦希提到，需要多维度的市场开拓，包括今年流行的大制作剧在Steam平台发布，以及电影与游戏结合的“影游”模式，新电影人必须对影视衍生产业链有敏锐度。

　　基于接触大量优秀年轻创作者的经验，鲍彦希指出了他们在与投资机构对接时的常见问题，并给出了切实建议。

　　“创作者需要对整个项目有成熟把控能力。一个成熟的项目不只是一个剧本，在研发剧本时就要考虑未来的IP化。”鲍彦希强调，团队要意识到投资人投的是整体项目团队，而非单一剧本。在讲好故事的同时，要研究如何做衍生品，如何在本土化品牌或出海方面延伸，这些细节都需要提前考虑。

　　项目本身要符合当下观众的观感体验，传达的精神价值观应与年轻人想要表达的东西一致。“要引起高度共鸣，具备高价值体现和高转换率，这些要素缺一不可。”

　　连接长三角与大湾区，共建影视生态

　　谈及粤港澳大湾区的独特优势，鲍彦希表达了AME与大湾区深度合作的期待。“粤港澳大湾区在影视、文化和高新科技方面的发展在全国领先，大湾区文投会是一个非常好的投融资及交流平台。”鲍彦希表示，AME作为长江三角洲的文化服务公司，公司在影视内容打标方面的技术是核心壁垒，具备辐射全国的能力。

　　“我们可以把长三角的项目带到大湾区去分享。”鲍彦希认为，南北两地之间的交流分享会产生有益碰撞。两地文化的差异，包括语言的不同，都可以在项目中融合。

　　她透露道，AME正在孵化一个大型项目，可能是关于西湖或浙江范围内耳熟能详的故事。“如果粤港澳大湾区的文化产业政策足够吸引人，我们非常希望带着项目去大湾区交流，甚至在那里拍摄落地，共同孵化项目。”