我在国庆中秋假期尾声走进了位于北京宋庄的上上国际美术馆。这里正在举办一场AI艺术展，展出的画作全部由AI（人工智能）生成。

　　刚踏入展厅，我的第一感觉是，这似乎和平时的艺术展并无二样。展厅有各种风格的画作，有逼真的写实作品，也有超现实、充满幻想的作品。

　　比如，一幅“西游记”主题的作品中，机器人骑上白龙马，孙悟空的金箍棒闪着光；在一幅风景画中，树干形似机械臂，又像摄像机的镜头现实与想象的界限在AI“笔”下变得模糊。

　　继续往展区深处走，我注意到很多画作旁边都播放着视频，这是艺术家们把自己的作品通过AI再创作，生成新画作、装置甚至是微电影等。

　　一位参观展览的母亲，正轻声为孩子讲解这些AI画作，让孩子对抽象的AI技术与传统的艺术作品有了形象的了解。

　　每经记者宋美璐摄

　　上上国际美术馆拓展总监、艺术家杨青松向我介绍，这些视频也都是AI生成的，可以帮助大家更好地理解作品，让作品的内涵更丰富。

　　我凑近一幅名为《异度·花园》的AI画作，画面上是各种奇幻的色彩，看起来似乎有流动的色彩纹理和形态各异的云朵，右下角有类似人物舞动的形象。

　　画作旁边有一个小程序码，我掏出手机，对准一扫，几秒后，屏幕上的画动了起来：云在漂浮、线条在流转、角落的小人在舞动，那些隐隐约约的感觉被清晰地表达出来，那一刻，我甚至有种“走进画里”的错觉。

　　扫描画作小程序后，手机呈现的界面每经记者宋美璐手机截图

　　我了解到，这场AI艺术展还展出了艺术家魏立刚的汉字魔方作品《灵巗山馆》。作品通过沉浸式体验和人工智能技术将平面的方块字幻化为数码立体影像。以变化无穷的汉字结构术与书法笔画元素为灵感，SEVR团队长期训练AI GAN模型学习魏立刚的汉字魔块与跨学科元素，包括历朝代的字体、诗词、文明图符、数学公式、元素周期表及物理机械图等，并在多维度平行时空的魔方中交融相织，缔造图形解构与重构的无穷变幻视觉梦境。作品亦将观众带回象形文字的起源，跨越地域文化的局限，使各地观众都能陶醉于艺术与科技共同编织的汉字视觉结构的魅力。

　　主办方供图

　　杨青松说，AI的出现给了更多人机会，人人都可以创作，艺术的门槛不再是技法，而是想象力和审美力。AI的到来，让传统艺术与科技作品共荣，或将带来一个新的艺术流派。

　　除了影响当下的艺术创作，AI也让那些经典艺术作品焕发出新的生命力，被更多人感受其中的艺术魅力。

　　在北京艺术中心的“走进梵高”沉浸式展区，策展方运用虚拟现实、空间计算、动态追踪、大空间技术等多元化数字技术，将梵高近百幅画作中的场景与人物，打造成了一个“行进式、可交互”的沉浸艺术场域。

　　观众只需戴上VR（虚拟现实技术）头显，就能以第一人称视角在虚拟画作中探索。走进《阿尔的卧室》《夜晚的咖啡馆》等梵高名画中，通过手持识别技术，观众还可以与画面中的光影互动，收集属于自己的“艺术碎片”。

　　“走进梵高”展区工作人员告诉我，在这里可以将美育融合到体验中，寓教于乐，了解梵高创作画作的艺术历程。

　　杨青松说，艺术品最大的价值应该是对社会的价值，创作者创作的作品能让人产生多少联想。那一刻我意识到，AI的出现，是在逼着我们重新思考什么才是“人”的创造力。

　　杨青松给每经记者讲解AI画作创作每经记者宋美璐摄

　　记者手记：AI帮我们体验艺术的另一面——更动态、更互动、更接近情绪本身

　　近一年，我们深刻感受到了AI在各行业的助力。但是，AI在文化艺术方面的应用，一直受到各种各样的质疑。

　　我也曾怀疑过：AI创作的艺术还叫艺术吗？会对传统艺术造成冲击吗？

　　通过这次展览我的心态发生了一些变化，当我看到一个静态的艺术品被以声、光、画等各种形式赋予新的表达的时候，当我看到一个尚未能充分理解世界的小孩子对静态画作展现出浓厚的兴趣时，我突然明白，AI或许并不是要取代艺术，而是在帮我们体验艺术的另一面——更动态、更互动、更接近情绪本身。

　　参观完AI艺术展后，我顺着展厅动线走进了隔壁的传统艺术展厅。这里展出的是一批由艺术家手工一层一层精心创作的丝网版画。我站在两种作品之间，能清晰地感受到时代的对照。我意识到，AI与传统并非此消彼长的关系。

　　或许各行业都不应当试图和时代的巨轮做抗争，而是要思考，当新技术和变革来临时，我们应该做些什么，让技术为我所用，创造出更大的世界。

　　正如杨青松所说：“AI对没有想象力的艺术家可能是毁灭的，但对真正有思想的人，它会催生出全新的创造力。真正的艺术家是会驾驭机器的，一个新的艺术形式也许正在到来。”