今年春节档，《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）席卷全国院线，登顶中国影史票房榜首，其波澜壮阔的特效画面就有不少出自深圳洛克特视效科技创始人聂华军和他的团队成员之手。

　　“从《哪吒1》到《哪吒2》，我们都深度承担了电影的特效制作，借助大湾区更多的算力和上下游协同等优势，我们在影视上实现了技术赋能艺术、科技赋能文化的路径，但大湾区要持续走在全国影视产业前列，其实还需要更多政府支持。”聂华军向南方财经全媒体记者表示。

　　正如聂华军对政策支持的盼望，在第21届文博会首日，广东重磅发布推动文化产业高质量发展“政策包”，其中包括《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》（简称“广东影视新政15条”），围绕打造环珠江口影视产业带、建立影视创作选题库、健全扶持激励机制、完善产业体系、资助前沿科技应用、支持人才引进培养等方面，形成了高集成度的影视政策。

　　长期以来，广东稳居全国电影市场“第一票仓”，电影票房连续23年居全国首位，2024年广东出品电影的票房达到51.6亿，占全国国产电影票房的15.3%。然而，广东的影视产业还存在一些薄弱环节，包括优秀影视作品还不够多，影响力还不够大，产业规模和能级与广东经济大省的地位还不匹配等问题。

　　暨南大学艺术学院/珠江电影学院副院长陶冶教授向南方财经全媒体记者表示，此次政策既提供了方向性，也有扶持性。方向性在于打造环珠江口影视产业带，该产业带将具有强大的辐射效应，不仅会促进环珠江口地区的发展，还会通过产业外溢带动整个广东影视产业的综合发展。扶持性则侧重于提供实质性的奖励，而非简单的补贴，通过真金白银的奖励来引导和鼓励精品创作，以此推动影视产业向高质量发展，共同为广东影视产业提供了明确指引和实际支持，有助于构建一个充满活力和竞争力的产业生态。

　　科技赋能精品影视创作

　　影视行业作为科技密集型产业前沿阵地，当虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）、人工智能、大数据、云计算等数字技术飞速发展时，也在创新影视制作和内容生产的流程，创造出更加逼真、震撼的视觉效果和更加沉浸式的观看体验，推动影视产业向高科技领域转型升级。

　　在第21届文博会现场上，一款配置了仿生学设计摄像头的设备格外“吸睛”，流线型的机身不仅兼具科技美感，更“暗藏玄机”。这款拥有“定海神针”级的抗流悬停技术的电影级水下机器人，在今年春节档热映电影《蛟龙行动》曾创下水下拍摄超400小时的纪录，惊艳业界，让技术从实验室走向国际银幕，实现科技与文化的跨界破圈。

　　“过去影视行业的水下拍摄更多是传统地由人下水拍摄，但在水底水压较大的情况下，人的承受力是有限的，对设备的负重也有限，近年来影视公司也想要创新的拍摄方式，找到我们做定制化开发，因为我们在国内甚至从全球来说，做水下机器人比较早。”深圳鳍源科技有关负责人向南方财经全媒体记者表示。

　　据介绍，这款电影级水下机器人是全球首创，能在水底负重达60公斤，续航长达两个小时，在水底拍摄时，能在每秒1.5米流速的湍急水流中保持纹丝不动，做到对水流的精准把控，让画面更清晰流畅。

　　“新的拍摄技术出来后，业内都更愿意尝试新的拍摄方式，电影级水下机器人是去年新推出的新业务领域，目前已经拍了三四部电影和纪录片，今年的订单业务量已经爆满，需要排队预约档期了。”鳍源科技有关负责人表示。

　　AIGC作为一种崭新的先进技术，也已经渗入影视产业的故事版绘制、剧本创作、音乐创作、动画创作、后期制作等多个领域，赋能广东影视产业创新发展。不少广东影视企业运用AIGC进行创作，悄然改变影视制作模式。

　　“我们在前期分镜头剧本创作和场景绘图上，会使用AI辅助剧本的修改方向和画图绘制，尤其是虚拟现实的拍摄手法对影视行业来说更加是颠覆性的技术，影视和科技的相结合是企业一直深耕的东西，目前参鑫影业正在立项一部虚拟现实电影，争取年内上线。”深圳参鑫影业董事长刘艳杰向南方财经全媒体记者表示。

　　在拍摄手法和剧本创作上运用各种数字技术之外，从《流浪地球》到《黑神话：悟空》再到《哪吒2》，无不表明特效技术在影视行业的创新应用与技术进步，会带来电影技术与影视美学的相互融合，为中国电影讲好中国故事拓展空间。

　　在今年火爆全球院线的《哪吒2》中，直径5000米的撕裂海面、山崩地裂的万箭穿心等视觉盛宴场景正是来自深圳洛克特视效科技有限公司。从《哪吒1》到《长津湖》，再到《哪吒2》都有深度参与特效制作的聂华军表示，《哪吒2》的视觉秘密就在于创造了1900个特效镜头成就视觉奇迹。

　　“《哪吒2》的特效镜头就有近2000个，角色数量也是第一部的三倍，哪吒在下海、开海、闹海的特效画面都需要技术极限突破，比如片中‘海面被撕裂’的特效镜头直径达5000米、深度3700米，相当于15艘航母的体量，其海水动态模拟的难度在动画电影来说，可以说是超高级别的。”聂华军用数据说明影视制作特效的技术难度。

　　聂华军认为，观众对影视的期待倒逼技术升级，大湾区拥有丰富的算力资源和研发优势，但要打通技术赋能艺术、科技赋能文化路径，在“影视+科技”赛道上，需要更多的政策支持。

　　刚刚发布的“广东影视新政15条”提出，资助影视前沿科技应用，包括对影视科技企业新技术新工艺试验和推广应用项目、对采用4K、8K、高帧率、生成式人工智能等高新技术拍摄制作且票房达到3000万元的影片、对运用虚拟现实相关技术制作、取得公映许可证的新形态电影等，给予一定的资金激励资助。

　　“此次政策出台对我们影视企业来说是极大的利好。”第七印象文化传媒（深圳）有限公司IP授权总监沈仕伦向南方财经全媒体记者表示，政策提供的奖励及激励制度，可降低企业在动漫IP打造、动画制作的投入成本，出海资金的奖励推动企业进一步开拓海外市场，同时吸引动画影视人才来到广深两地，全方位助力企业发展。

　　完善广东影视产业体系

　　广东发展影视产业基础深厚，是电影创作生产的沃土。在电影资源上，以珠江电影集团为代表的广东电影资源，包括《白蛇传·情》、《南越宫词》等在各类电影节展上屡获大奖；在影视基地上，佛山、深圳、珠海、广州等地拥有大量影视制作基地，如佛山奇妙国艺影视城、中山影视城等，还有广东地区的客家围屋、骑楼、碉楼等历史文化取景地。

　　广深作为粤港澳大湾区的核心引擎，在影视产业上更是表现突出。目前，广州拥有影视相关企业近万家，涵盖影视拍摄、后期制作、发行放映等全产业链条，近年来从事电影生产较活跃的电影企业近100家，如珠影集团、广东博纳、广东联瑞、咏声动漫、奥飞娱乐等。深圳以龙岗影视产业为代表，集聚超200家影视企业，其中规模以上企业22家，2024年营收达1.89亿元，产业根基愈发稳固。

　　“广东影视新政15条”也提出，发挥广州、深圳双城引擎作用，沿珠江口两翼布局建设影视产业集聚区，打造“双核”驱动、多点支撑、辐射粤港澳大湾区的环珠江口影视产业带。

　　陶冶表示，当前，广州与深圳在影视产业的双核驱动的引擎作用已凸显，但发展不能仅依靠广深两地，还需发挥其带动周边城市的效能。现在的影视产业布局已呈现出两大趋势产业带，一是自深圳向惠州、东莞方向延伸，二是由广州向佛山、江门方向拓展，而更重要的是环珠江口两翼的布局，未来有望形成环珠江口的影视产业聚集区，从而实现影视产业上下游资源的高效整合。

　　“产业上下游拉通是很关键的，因为做影视不能闭门造车，广州有很好的历史文化基础，也有好的动漫IP，深圳有很多的算力资源优势，发挥好两地的资源优势，打通每个城市的能力，或许未来会打造出广东整体的影视产业大IP出现。”聂华军表示。

　　除了发挥广深核心引擎作用形成产业集聚区，广东正加快完善影视产业体系，而规划的重点之一在于通过园区规划引导更多企业入驻，带动影视产业上下游企业集聚。刘艳杰表示，当下广东发展影视产业发展缺乏头部企业引领中小微企业发展，不过确实看到了政策在产业的加持。

　　“广东影视新政15条”提出推动环珠江口影视产业带规模化专业化发展，加强影视产业园区的规划引导、政策支持和管理服务，鼓励园区按生态链条重点引进、培育头部影视制作企业、头部播出平台和先进影视技术开发企业。

　　聂华军就是在深圳龙岗打造的深港国际影视后期制作基地完成从《哪吒1》到《哪吒2》的主力特效制作。据介绍，目前，该基地面积约2万平方米，已引进20多家国内知名团队，入驻率超80%，业务覆盖影视后期各个环节，产业链初现雏形。

　　在聂华军看来，影视产业园区落地实现的是“楼上楼下随时帮忙”，更关键的是为企业的用人成本和组建团队时间减负。“比如说《哪吒》的后期制作，就有模型、材质、灯光、毛发、布料检测、特效合成等十几个环节，每个环节让企业承担用人成本是很难想象的，但如果企业在某个环节是薄弱的，刚好我楼上的团队在某个环节很强，他有活干，我也不用养人，慢慢地渗透进产业链协作中来，大家有项目就一起拉着做，这样产业慢慢就能实现稳固发展。”

　　在完善产业体系中，不少业内人士认为，缺乏人才是广东影视产业亟待解决的“短板”。“影视产业最重要的是人才，因为这行业集聚了很多创业型公司，如果在人才体系不健全的情况下，容易导致企业生命力很弱。”聂华军表示。

　　刘艳杰同样表示，人才不足会导致整体影视产业无论在后期制作还是技术运用相对滞后，广东想要吸引人才进来，还是需要政策的支持。

　　为此，“广东影视新政15条”提出，支持影视人才引进培养。鼓励头部影视平台机构在广东落地影视工作室、创新探索性项目。落实好省级影视类人才资助政策，持续加大对广东青年电影人才支持培养力度，建立青年影视人才库。鼓励各地建立优秀影视项目引进、运营绿色通道，落实地方人才政策，为企业运营和项目开发提供“一站式服务”。

　　陶冶表示，整体来看，新政在引进人才上包括外引和内培两方面。一方面为引进人才提供了优厚条件，并鼓励各地政府积极出台政策确保人才能够扎根发展，另一方面通过支持创新性、探索性项目，以项目孵化的形式让人才能留得住。比如建立青年影视人才库，关注他们在创作第一部作品后的持续发展，从中挖掘更多青年人才。

　　不过，陶冶也表示，在影视人才培养中，更加注重梯队建设，不仅要关注导演、编剧等头部创作者，也包括其他职业技术工种，需要更多职业院校来补充这一层面的人才需求，培养适应影视产业发展需求的专业人才。