中国电影市场正经历剧烈的结构性变革。2025年《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）以153亿元票房刷新纪录的同时，大量影片日票房不足千万元，暴露出行业产能过剩与观众分流的双重困境。

　　危机往往与机遇并存，这同样是个充满活力与创新的时代。当下，科技浪潮正以前所未有的速度席卷而来，深刻重塑着人们的生活方式，也为电影制片产业带来了新的发展契机与可能。

　　4月25日，在第十五届北京国际电影节制片产业合作交流分享会上，中国电影制片人协会理事长焦宏奋，博纳影业创始人、董事长于冬，爱奇艺副总裁朱梁，壹同制作总制片人钱重远等行业领军人物齐聚一堂，围绕市场变革与科技赋能等核心议题展开深入探讨。

　　传统电影公司要走出600亿元票房的竞争，转向2000亿元的更大市场

　　于冬在论坛上指出，传统电影公司必须打破仅聚焦600亿元票房的思维定式，转而面对短剧、中剧集、长剧集组成的2000亿元市场格局。

　　这一转型的核心在于产能转换，也对影视公司提出新的挑战。中国电影年产量曾达1080部，但于冬表示，如今实际进入院线的电影已不足500部，剩余产能会向短剧、中剧集、长剧集市场转移。

　　“春节档后电影院市场迅速转冷，自清明小长假后至今持续处于淡季，本周末也不例外。这一现象源于供给、片源及生产不足，暴露了电影行业的痛点。而观众分流才是深层次原因，其导致票房收入下滑，大部分国产影片生产亏损严重，部分项目搁置或延期，内容生产端青黄不接。”于冬认为如今是每个电影公司都面临生存考验的关键时期。

　　于冬以博纳影业为例，他们曾将兰晓龙的13万字的电视剧剧本《冬与诗》浓缩为约3小时的电影《长津湖》，同时又将电影延展为24集的剧集《上甘岭》，均收获了好成绩。

　　于冬强调，今天的内容公司必须具备内容跨形态转化的能力。他又举例，这种“双向改编”模式在爱奇艺与尹力导演合作的《钦差大臣林则徐》项目中也可得到印证——电影版聚焦虎门销烟，而16集短剧则可完整呈现人物生平。

　　观众口味的快速迭代加剧了行业焦虑。朱梁观察到，年轻观众大量流失，影院与长视频平台均受冲击。此外，年轻观众对高燃剧情需求激增，而电影生产周期长达2到3年，导致创意与市场脱节。

　　“当下电影、长视频成功率走低，《哪吒2》取得不可思议的成绩，但‘虹吸效应’吸走了绝大部分人的注意力，许多优秀电影也因此被掩盖，电影人陷入创作方向迷茫，不知道拍什么样的作品观众才能喜欢看，因为观众变得太快了。”朱梁表示，腰部内容生存空间日益狭窄，行业需遵循“唯快不破”逻辑，借助AI（人工智能）辅助实现快速生产，才能在观众审美变化前推出内容。

　　AI不能替代真人表演，但能解决电影补拍难题

　　130年来，电影从黑白到彩色、从胶片到数字，焦宏奋认为，电影正是因科技发展而诞生的。

　　电影如何更主动、更加积极地拥抱新技术？焦宏奋称，应用科技成果助力电影制作创作是电影高质量发展的必然要求，拥抱新技术是电影制作降本增效的客观要求，应用新技术是培养人才、发现人才的重要途径。

　　但技术并非万能。于冬回看2024年播出的《三星堆：未来启示录》，坦言随着技术快速迭代，第一季内容已显陈旧，第二季必须进一步提升技术水平。他介绍，AI技术在电影生产中应用广泛，从剪辑、音效处理到补拍环节都能发挥作用。借助数字扫描的场景数据，AI可以一键生成补拍场景，让演员在摄影棚内就能完成画面和声音的补录。

　　但于冬也强调，目前AI还无法完全替代真人表演。在塑造人物叙事和情感表达上，演员的现场演绎仍不可或缺。不过在特殊补拍需求中，AI技术已展现出强大能力。去年，博纳就曾通过AI技术，让新演员重新拍摄特定戏份，并将其融入原有场景，成功解决了因环境、道具等限制无法实景重拍的难题。

　　数字资产复用成为降低影视制作成本的关键。博纳在拍摄《克什米尔公主号》时，对1955年香港街景进行数字扫描，这些场景资产随后被用于20集电视剧制作，实现了“一次搭建、多次使用”，有效降低了制作成本。

　　钱重远认为，AI技术为电影创作带来了更多可能性。无论大制作还是小成本影片，电影人都能借助AI拓展创作思路，将创意更好地转化为影视作品。