“别墅里面唱K，水池里面银龙鱼……”当27岁的广东说唱歌手揽佬写下这句歌词时，恐怕也未能预料，这首仅花费一小时创作的歌曲《大展鸿图》，在短视频平台上引发二次创作狂欢，并迅速席卷全球乐坛。

　　2025年7月份，Spotify（全球最大的音乐流媒体服务平台）华语歌手月听众榜单更新：揽佬以302.2万听众量登顶，其作品《大展鸿图》闯入Spotify全球飙升榜前50名，成为唯一月听众突破300万的华语歌手。过去一个月，该歌曲在TikTok（海外短视频平台）上的播放量直逼30亿次，新加坡舞者将其改编成街舞，巴西歌手创作葡萄牙语版本。

　　从音乐产业的层面来看，近年来，《野狼disco》《学猫叫》《大展鸿图》等“网络神曲”火爆出圈，也凸显出音乐商业价值变革：基于算法赋权与去中心化传播的数字音乐新生态正在加速形成。

　　一方面，音乐载体迁移，传播链条重构，二次创作价值凸显。过去二十年间，音乐载体经历了磁带、CD、MP3等，直至近年来流媒体成为“听”音乐的主流平台。

　　根据国际唱片业协会（IFPI）发布的《2025全球音乐报告》，2024年，流媒体收入占全球录制音乐总收入的比例高达69%，实体音乐收入仅占比16.4%，下载收入连续12年下降，占比跌至2.8%。

　　如今，音乐不仅可以听，在短视频平台的加持下，“参与感”成为音乐情绪传播的重要推手。比如，“不齐舞团”在短视频平台上发布根据《大展鸿图》编排的魔性舞步，引发模仿跟跳热潮，进而助推了该歌曲的爆火。在二次创作的潮流中，受众从消费者又升级为传播者，令传播“雪球”越滚越大。

　　另一方面，算法取代电台成为新的音乐分发中枢后，传统的版权收益转向“算法赋权”价值。

　　流媒体平台的收入模式主要分为社交娱乐、订阅业务和付费广告三方面。以K歌、直播为代表的社交娱乐，曾一度是国内流媒体平台主要收入来源，比如2018年腾讯音乐71%收入来自社交娱乐。但随着短视频兴起，流媒体受到较大影响。比如，今年一季度，腾讯音乐社交娱乐收入同比下降11.9%至15.5亿元。在财报电话会上，腾讯音乐CFO胡敏甚至表示，未来将不再单独披露社交娱乐板块运营指标。

　　当前，流媒体更依赖于订阅业务，同时也开辟了新的流量入口：受众在刷视频时被推送到好听的BGM（背景音乐），再回到网易云和QQ音乐等平台收听，进而结算为音乐的版税收入。

　　对于唱片公司而言，短视频让市场反馈更快，同时，音乐的产品属性也随之更强。持续的数据反馈成为关键一环，比如在登顶Spotify后，揽佬迅速发布了《八方来财之江船入海》，从算法层面进一步提升了热度。

　　得益于算法时代，在没有国际化的唱片公司、没有全球级别宣发预算、整个团队只有三四个人的背景下，《大展鸿图》依靠短视频二创裂变，完成了对全球青年文化的“奇袭”。

　　揽佬的成功并非个例。近期，58岁的那艺娜带着“土嗨”歌曲《爱如火》横扫短视频平台，6月份她开启了5地巡演，并在3天内连开3场演唱会。

　　这些“网络神曲”的广泛传播，折射出音乐产业共创共生的新生态。我们需要意识到，在反垄断的大趋势下，未来流媒体平台的护城河，将从“独家版权”过渡到“情绪消费”，博客、社区等情感链接形式也将成为平台业务增长的重要驱动因素。