2023年年初，动画短片集《中国奇谭》的横空出世，为国风动画打开了想象空间。八支不同风格的短片中，最受欢迎的作品是第一支《小妖怪的夏天》。
一只造型潦草的无名小猪妖，竟能引发“打工人”的无限感慨。该短片的美学根植于中国传统绘画，映照的却是当代普通人的现实：当一个人被无望的生活困住，想要挣扎逃离时，该如何选择、如何行动，又将付出怎样的代价。
8月2日，由上海美术电影制片厂、上影元等公司出品，《小妖怪的夏天》原班主创打造的动画电影《浪浪山小妖怪》上映。它基于短片设定，但非短片的简单扩写，而是原创了一个平行世界的故事。在唐僧师徒到来之前，小猪妖的“妖生”还有哪些可能，离开了浪浪山，他的命运会否就此改变。
与短片相同，《浪浪山小妖怪》的英文名预示着它也是一个关于“Nobody”——无名小妖的故事。这一次，小猪妖拥有了三个志同道合的伙伴：蛤蟆精、黄鼠狼精和猩猩怪。一个异想天开的念头将四妖集结到一起，假扮唐僧师徒四人，先行一步去往西天取经。
在他们的幻想中，取得真经，便能长生不老，所向披靡。然而，没有法宝傍身，没有大神撑腰，也没有通天本领，越过“八十一难”，无名小妖也配取得真经吗。
《浪浪山小妖怪》延续了短片清新自然的美术风格，将中国传统绘画的笔墨意蕴引入电影体裁，生活化地塑造了妖怪的世界，远处山川水墨氤氲意境悠远，近处的小妖们工笔勾勒，谐趣生动。对比长片与短片，两者最大差异在于基调不同，相较于短片带着苦涩的自嘲和悲凉的底色，长片无疑更富喜剧色彩。
这场身份错位的荒诞之旅笑点密集到让人飙出眼泪，而尾声处小妖们赌上一生修为，为友谊和理想而战时，又令人感动不已。故事尾声处的留白为影片带来意蕴悠长的回味空间，有些悲壮，也富于希望。
无名小妖也能当主角
在中国电影史特别是动画电影史上，有魔幻色彩的《西游记》可能是创作者们取材次数最多的古典小说。而在所有基于《西游记》改编的影视作品中，以孙悟空为主角的不胜枚举，远一点的有《大闹天宫》，近一点的有《西游记之大圣归来》。孙悟空身上的反叛精神和英雄主义色彩，在不同时代总是能感染到一部分想要改变世界的人。
在《西游记》未经开采的缝隙里，还有值得讲述的故事吗？《浪浪山小妖怪》的主创们将目光投向那些在原著中从未被提及，没有名字的小妖们。唐僧师徒四人取经路上的妖精洞和无数山头上，生活在最底层的小妖们的世界会是怎样一幅光景？他们的志向往往没有大神那样高远，有时只是为了一点小小的尊严，一处容身的空间。
四个小妖相遇时，各有各的窘迫。小猪妖和蛤蟆精从大王洞死里逃生，为了活命，假扮唐僧师徒取经是他们能想出的唯一解法。以取得真经便能长生不老为说辞，打动了正在为温饱发愁的黄鼠狼精，以及家人被恶妖取了性命、只得洞穴偷生的猩猩怪。
于是，勇敢的小猪妖、世俗的蛤蟆精、话痨的黄鼠狼精、胆小的猩猩怪分别扮上了与各自性格反差极大的猪八戒、唐僧、沙僧和孙悟空，组成取经小队踏上西行之路，一路上闹出不少笑话。纵然起步艰难，他们滑稽的扮相竟也磕磕绊绊一路通关，只因沿途村民和妖怪从未见过唐僧师徒真正的样子，错将假的认成真的，并深信不疑。
一路拼尽全力降妖除魔，四个小妖变得越来越接近他们心中的唐僧师徒，直到来到了小雷音寺。两组人马经过几番周旋之后，很快识破了对方的假象。在一场实力悬殊的对阵之下，四个小妖和黄眉怪竟也打了个平手。黄眉怪原是弥勒佛身边的童子，领了师父赐的人种袋和金铙，继续为唐僧师徒“八十一难”铺路。四个小妖还没来得及说出自己的名字便被打回原形，取经不成，几十年修炼也化为泡影，他们不再记得彼此，更无从知晓对方姓名，但百姓的香火告诉世人，四个小妖曾经来过。
在《浪浪山小妖怪》导演於水看来，四个小妖用尽一生的力量对抗那个无法抗衡的对手，即便是被打回原形也并不后悔，“这也是一种英雄主义。他们活出了真正的自己，踩着曾经作为伪装的面具，奔向理想的彼岸。”
在这几个无名小妖身上，很多人嗅到了同类的气息，“黄鼠狼精就是我”。在该片监制、艺术总监陈廖宇看来，大多数人很难青史留名，“但这不意味着我们的存在没有意义，世界的意义就是我们这些普通人构成的。比起名字，‘你’更重要。”
以IP消费撬动线下经济
根据猫眼专业版，8月5日10时，《浪浪山小妖怪》累计票房突破1.77亿，预测内地总票房调高来到9.72亿。在二维动画领域，这一预测数字已相当可观。
若能达到预测票房，该片将超越《大鱼海棠》登顶国产二维动画电影票房榜榜首，最终表现有望超越在中国市场获得超八亿票房的日本二维动画电影《铃芽之旅》。《葫芦兄弟》《猴子捞月》导演周克勤在《浪浪山小妖怪》首映礼上谈到，二维动画的艺术性和绘画性无可替代，它能更好地承载导演的美术追求。
陈廖宇看好《浪浪山小妖怪》的市场前景，“当我们刻画角色微妙神态时，二维手法带来的质感、笔触包含一种温度和情感，天然地与人亲近，就像生活中我们追求手工制作一样。表达小人物、生活化的故事，二维不是劣势，而会让人感到亲切。”在他看来，《中国奇谭》的成功，已经证明了中国观众能够接纳和喜爱不同风格样式的动画片。
从《浪浪山小妖怪》目前的衍生品销量和热度来看，这些形象拙朴的小妖得到了许多观众的喜爱，并成功将观众对角色的喜爱转化为消费行为。
据第一财经了解，《浪浪山小妖怪》在创作之时就同步策划了周边衍生品开发。在IP授权衍生领域，《浪浪山小妖怪》与阿维塔、伊利、优酸乳、瑞幸、卡游、集卡社、晨光文具、星际传奇、友游、极梦岛、超逗熊等超30家企业达成合作，涵盖汽车出行、餐饮茶饮、图书出版、卡牌潮玩、互联网平台、便利店、主题餐厅等多个领域。
合作企业中，有17家为实体衍生品企业，随电影同期上新的授权衍生单品超400个。自研文创品牌“上影元品”共计推出300多款衍生品，覆盖毛绒潮玩、文创文具、家居百货、商务伴手礼等多元品类，满足全年龄段消费者需求。其中，与国风玩具品牌问童子联合出品的浪浪山玩偶系列备受消费者喜爱，预售量近万件。在网购平台上，一位购买了蛤蟆精挂偶的消费者留言，“谁说上班不是漫长取经路呢，欢迎上班搭子。”
据悉，上影集团正通过《浪浪山小妖怪》探索以IP撬动线下经济的模式，打破传统票房营收的路径依赖，令《浪浪山小妖怪》的热度从线上延展至线下。
影片公映首日，位于上海美罗城的全国首家动漫主题影院——SFC上影BOE-α超级影城全时段、全影厅放映《浪浪山小妖怪》。随着“嘻游日”主题活动同步开启，步入美罗城五层和六层，如同进入了《浪浪山小妖怪》乐园。
活动现场，随处可见的“浪浪山”元素场景吸引观众拍照打卡，围绕影片开展的播客录制、沉浸式展览、手绘工坊等各类活动一并向观众开放，由上影元授权、艾漫出品的《浪浪山小妖怪》主题餐厅已于影片上映前正式营业。观影之余，多元场景的打造链接消费者情感，令动画IP价值在文旅、餐饮、零售等多个领域释放，拓宽电影经济的边界。
