当“互联网原住民”们对电影的期待值飙升，行业却面临创作焦虑加剧、资金链紧张的严峻现实。

　　近日，在上海举办的第27届上海国际电影节开幕论坛上，多位业界领军人物针对如何为创作者减压、重新赢得电影观众的心等问题展开了讨论。

　　观众“嘴更刁了”

　　“观众对于电影的要求越来越高。”上海电影集团有限公司党委书记、董事长王隽在论坛讨论中点明了当前市场最显著的变化。

　　她进一步表示：“电影是影像视觉艺术，而且具有很强的商业属性。大家去看电影，做一次文化消费，其实就是一种体验。（就像）去餐馆用餐，去看画展，去欣赏不同的艺术作品，大家都有不同的诉求。其实最大的变化也是底层逻辑上的发展变化，观众作为电影作品的接收者们，品位越来越高，需求越来越多元，他们的审美发生着挺大的变化。”

　　大麦娱乐总裁李捷也提及了灯塔研究院在春节档后进行的用户调研结果：“《哪吒》系列之后，大多数观众对于‘好电影’的评价标准又上升了15%。”

　　李捷分析道，从某种角度来讲，春节档有很多电影票房没有达到预期，不仅是观众的缺失，也是观众期望值没有得到满足。

　　导演文晏作为创作者，也深刻感受到了观众的变化。“这一代的观众是看着视频成长起来的，他们是在网络上、游戏中，在所有多媒体的刺激下成长起来的，所以他们对于视听的要求非常高，对于类型叙事的要求也会非常高，像传统的那种叙事模式，他们早就厌烦了，看着就睡着了。”

　　导演魏书钧有相似的看法。“这是观众主体意识觉醒的时代，创作者被动觉醒的时间点。观众从原来把看电影当成一种仪式感或者生活方式，到现在他更多希望从电影里面获得的不仅是娱乐性，更多是一种情感共鸣，或者是心理代偿，或者是一种社交话题。”

　　如何赢回年轻观众的心

　　这些年间，观众变得越来越需要参与感。

　　文晏作为内容创作者，有强烈的一种感受——观众的参与感和主体性发生了变化。“观众不再是坐在我们对面默默接受电影里呈现的东西，而是有非常强烈的参与感，像很多线下活动非常火爆，就是因为他们愿意有那种在场感、参与感。我觉得电影也是需要朝这个方向去努力。”

　　文晏认为， 创作者也要相应调整叙事模式。“必须要在类型上找到创新，在主题表达上更精准，这给我们提供了很多挑战。但我觉得挑战恰恰是创作者的营养，是一个机遇。把自己和观众放在一起，我们一起创作，一起面对这个世界，捕捉到这个世界的脉搏，这才是我们现在应该做的。”

　　当然，面对要求日益变高的观众，及时作出调整，这对于创作者来说并不容易。导演、编剧、监制黄建新呼吁创作者需要减压。

　　黄建新的感受是，现在年轻导演都有一种（对电影盈利情况的）焦虑。“我们跟他们合作的时候，其实应该有一个重要的保证系统，是要消除他们的焦虑。但是我们的环境又逼着他们不管（盈利）不行。导演需要在拍片子的时候把所有精力放在创作，创作一个具有想象力、足够吸引人的作品。因为导演不是做经纪的，不是做市场的，他们就是靠想象力和表达认知来展现电影魅力的，而压力会造成他们能量的消耗，本来可以拍90分的电影，就变成65分、70分。”

　　万达电影股份有限公司董事长兼总裁陈祉希则从创作源头揭示了当下另一个关键痛点——青年导演不接地气。“一些海外留学回来的导演，在海外学了新技术，回来之后一样有问题，不接地气，不知道如何讲好中国观众真正喜欢的故事。若要内容补给充足，是要从人才下手，让人才能够不断产出优质的内容，持续供给。如何让青年导演们（不管是在国内学电影体系的导演，还是从海外留学回来的导演）快速进入市场，链接市场，懂得观众，这也是我们需要解决的课题。”

　　好在不少头部企业已经认识到了培养青年导演的重要性。第一财经记者了解到，上影集团的 “上影鲲鹏”计划自去年11月启动，将在与青年导演的合作中提供资金、技术、人才、宣发等创作支持。

　　在大麦娱乐总裁李捷看来，打破行业的困境唯有创新。“无论是题材、拍摄方法还是技术的创新，今天（低谷期）给了大家一个很好的时间窗口，可能在票房非常好的时候大家正着急拍电影，想要好的票房，而今天的市场，反而让我们静下心来，保持耐心，从制作、技术上进行创新。电影不应该是一个过时的娱乐形式，它必须要赢回年轻观众的心，这点上我们应该用创新的方式来解决。”