从《杀人回忆》《汉江怪物》到横扫奥斯卡的《寄生虫》，从类型片创新到美学语言的自成一派，韩国电影在短短数十年间完成了从本土叙事到全球传播的跃迁。近年来的爆款剧集《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》《苦尽柑来》引发全球追看热潮。它们不仅讲述“韩国的故事”，更以独特视角回应全球观众的情绪与困境。

　　本届上海国际电影节展映片中，韩国导演洪常秀有两部新作亮相，奉俊昊、朴赞郁、金基德等韩国导演都在中国拥有知音。上影节期间，一场“韩国故事：从本土崛起到全球传播的秘密”主题分享会在建投书局举办，吸引影迷关注。《韩国电影100年》作者、韩国电影研究专家范小青与上海大学教授、上海电影评论学会会长刘海波，作家、导演秋微以韩国电影为棱镜，穿透“韩流”热潮表象，深掘其传播全球的文化密码。

　　韩国导演各有风格，洪常秀以极简、即兴、独立的姿态行走在艺术片的幽微小径；奉俊昊则以严密的分镜、工业化的流程、全球化的视野打造出既有类型快感也不乏问题意识的“左右逢源”的大片。范小青谈到，在全球大部分电影项目陷入停滞之际，洪常秀拍完三部影片，《逃走的女人》与《江边旅馆》占据2022年《电影手册》全球十佳中的两席。奉俊昊则代表韩国电影工业的极致样貌：严谨制定拍摄周期，无论是Netflix巨制《玉子》，还是奥斯卡获奖影片《寄生虫》，他都以毫厘不差的精度完成拍摄计划，体现出对预算、剧本与场景的近乎严苛的控制力。

　　精细、有序、尊重流程、严守成本，这是范小青眼中韩国电影工业化成功的重要秘诀。大导演李沧东拍完戏会参与收尾全部流程，确保片场“来时什么样，走时什么样”。在戛纳国际电影节上获得Vulcan奖的柳星姬在有限的预算中将想象力和执行力发挥到最佳。对照之下，电影投资成本畸高，正是本届上海国际电影节上，多位影业公司掌门人提及的时下中国电影痛点所在。

　　“中国电影学者和观众是2000年前后开始大量接触韩国电影的。”刘海波回忆，“当时从高校里的VCD到釜山电影节的学术论坛，再到后来落地的合作项目，韩国电影给中国电影人带来极大震撼。”韩国人用同样的东亚面孔讲出了令人惊艳的故事，不仅展现出成熟的工业化水平，也体现出对社会现实的深度反思。

　　“我们看到不少在国际上取得好成绩的韩国电影，从演员片酬到工作人员分配都在一个合理区间。中国电影的一个问题是制片成本，不仅明星片酬高，而且如果上映后票房不理想，拍电影的人不会亏，亏的是投资者，这是不太健康的。”刘海波直指问题所在，“中国电影想要发展，需要持续不断的投资，但现在投资的分配不太公道。一些刚出道的年轻导演以极低的成本在拍片，有一些大制作却做了大而无当、十分空洞的东西，相当浪费。”

　　由上海三联书店出版的《韩国电影100年》以创作世代和产业时代为经纬为主轴，重点叙述以李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的韩国电影人如何将文化传统、技术发展、社会意识演变等多维度线索交织在一起，为中国电影发展提供一面镜子、一种参照。在上海国际电影节期间举办的这场对话，亦不只是关于韩国电影的“他者凝视”，希望引发中国电影如何讲好自己故事的思考。